я с женой Петрова работала года два

Киноляпы от Джейса Кемерона в "Титанике"

1. Капитан Смит - явно пришелец из будущего. Вот и чай он заваривает в пакетиках, хотя в 1912 году ещё никто не додумался завернуть чайные листья в мешочки из тонкой бумаги.
2. Уже не говоря о контактных линзах, которые отчётливо видны на крупных планах.
3. Французский импрессионист Клод Моне, чьё полотно "Водяные лилии" украшает каюту Роуз, начал рисовать серию лилий спустя восемь лет после гибели корабля.
4. Жених Роуз Кэл палит из автоматического "кольта", в те времена недоступного гражданским лицам, а полуавтомат его телохранителя и вовсе еще не изобретён.
5. Гимн, исполняемый на службе в корабельной часовне, будет написан через двадцать пять лет после катастрофы.
6. Дельфины, сопровождавшие "Титаник", видимо, специально приплыли из Тихого океана в Атлантический, чтобы полюбоваться на Лео ДиКаприо. По менее важным поводам этот вид дельфинов исконные места своего обитания в Тихом океане не покидает.
7. Неувязка вышла и с бриллиантом "Сердце океана" /La Coeur de la Mer/: в годы Французской революции он считался безвозвратно утерянным, но сейчас лежит в Смитсоновском институте и чувствует себя значительно уютнее, чем на дне морском. А когда говорится, что он ещё и "Алмаз Надежды" /Hope Diamond/, то речь идет о другом, действительно существующем синем бриллианте, но он больше чем за полвека до плавания "Титаника" был перегранён и имеет форму овала, а не "сердечка".
8. Чего стоит капитанский мостик, который погружался на 14-ти минутном отрезке фильма 4 раза и столько же - выныривал.
9. Трубы, которые падали и обратно чудом на место становились.
10. Роуз платит Джеку /Леонардо ДиКаприо/ за то, чтобы он нарисовал её портрет, монетой в 10 центов, на которой изображен Рузвельт. Но такая монета появилась только в 1946 году.
11. Есть в этом фильме замечательный эпизод, где камера показывает сначала лицо рисующего Джека, а затем его руку. Рука выглядит явно старше. Еще бы! Ведь это рука самого режиссера! Засветил-таки Кэмерон свою руку, увековечил.
12. После того, как Джек пошёл ко дну, Роуз начинает петь "Come, Josephine..." Кто смотрел внимательно, заметили, что звезды на небе образуют симметричный рисунок. Если присмотреться еще более внимательно, звёзды образуют контуры знаменитого "Сердца океана".
13. Ошибка в тексте в английской версии. ДиКаприо по сценарию должен был сказать: "Sit on the bed... I mean the couch", а выдал: "Sit on the couch".
14. В Саутгемптоне среди провожающих стоит отец с дочерью на руках. "Isn't that a big boat?" - спрашивает отец типично в английской манере. "It's a ship, daddy" - отвечает девочка с американским акцентом. Ну да бог с ним, с английским...
15. У юной Роуз зелёные глаза, а у старушки Роуз - голубые. В сцене перехода (fade) старая Роуз чудом обретает цвет глаз молодой Роуз.
16. Герой Лео ДиКаприо в начале фильма курит самокрутки. В сцене на палубе - сигареты с фильтром.
17. В сцене обучения искусству плевания углы падения теней героев меняются так часто, будто солнце лихорадочно прыгает туда-сюда над горизонтом.
18. Когда Джек пытается предотвратить самоубийство Роуз, он говорит ей: "Ну ты там, типа, не прыгай, холодно будет", и держит её правой рукой. А когда молвит: "Ну я, типа, тоже прыгну", он уже держит Роуз левой. По идее, можно поменять руки при смене кадра, но тогда бы ему наверняка пришлось сигануть за борт, как и обещал.
19. Озеро Уиссота, про которое Джек рассказывает Роуз, на самом деле искусственный водоём в штате Висконсин недалеко от водопадов Чиппева, заполненный водой в 1917 году, пять лет спустя после гибели "Титаника".
20. Рисунки Джека не что иное как перерисовки знаменитых фотографий 1980-х годов. Есть фото Настасьи Кински, есть и переделанный снимок известного фотографа Салли Манн.
21. Картина Пикассо "Les Madamoiselles D'Avignoin" в комнате Роуз и по сей день находится в музее. На "Титанике", насколько известно, не было картин Сезанна, Пикассо и Моне.
22. Светская дама в 1912 году не смогла бы сама снять корсет без посторонней помощи. И ещё: на нежной коже Роуз должен был остаться след от корсета, "трудовая мозоль" светских дам того времени.
23. Ну, не изобрели ещё фанеру в 1912 году! А она сплошь и рядом на "Титанике".
24. Когда герои делают ЭТО в одной из машин между палубами, мы видим большое количество разнообразных автомобилей. Но вот как свидетельствует история (проверьте): на "Титаник" была погружена только одна машина (марки "Пежо").
25. Даже после того, как треть корпуса скрылась под водой, на судне продолжает гореть свет.
26. Когда начинается всеобщий ажиотаж, у одного из участников массовки можно заметить на руке электронные часы. Но паникует он как настоящий джентльмен доэлектронной эпохи.
27. Никто не решается плавать под выступающей из воды кормой. Но когда корпус переламывается, кормовая часть падает ну просто на "море" голов плавающих людей.
28. На "Титанике" никак не могли дымить все четыре трубы. Рабочих труб было три. Четвёртая отводилась под камеры хранения и в то же время служила временным пристанищем для домашних любимцев пассажиров. Выжившие очевидцы рассказывали, что когда эта труба начала тонуть, из неё доносился жуткий вой.
29. Непонятно, куда делись собаки в сцене крушения. В начале фильма на борту их было не менее 20-ти. Неужели их предусмотрительные хозяева заблаговременно собрали всех питомцев в злополучную четвёртую трубу?
30. Весь мир рыдал, глядя на несчастную мамашу, рассказывающую сказку своим детям, обречённым пойти на дно в каюте "Титаника". Плохо рыдали: их можно увидеть в одной из спасательных шлюпок на заднем плане в последующих сценах.
31. Когда Роуз лежит на доске, а рядом плавает уже порядком замороженный Джек, у него под носом то висит, то не висит, то опять висит что-то вроде сосульки.
32. В одном из диалогов с Брюсом Роуз процитировала работу Фрейда о предубеждениях мужчин. Однако, эта работа была опубликована только в 1920 году. Более того, вплоть до 1919 года Фрейд придерживался иного мнения на этот счёт.
33. Вспомните трогательный момент, когда Джон замерзает и уходит под воду. Явное противоречие действительности - даже частично замёрзшие тела плавают на поверхности воды, несмотря на любое количество одежды.
34. Эпизод, в котором Роуз спасает Джека, прикованного наручниками к трубе. От волнения она не попадает топором по цепи. Тем не менее это не мешает Лео освободиться из западни. Сильные мышцы делают своё дело, - он просто разрывает цепь, соединяющую наручники!
35. Обратите внимание на расположение родинки на лице героини Кейт Уинслет. В самом начале фильма в порту родинка с одной стороны лица, чуть позже - перемещается на другую сторону.
36. Среди вещей, поднятых с "Титаника", оказалось хорошо сохранившееся ручное зеркало. Остаётся загадкой, как зеркало, лежавшее столь продолжительное время в таких экстремальных условиях, так чудно сохранилось?
37. В Атлантическом океане вдали от земли на горизонте просматриваются очертания берега.
38. Почему-то штурвал поворачивали не в ту сторону! Хотя приказ прозвучал вполне отчётливо.
39. Очень любопытно, как выполненные углём рисунки Джека так превосходно сохранились...
40. Главные герои, видимо, отличались морозоустойчивостью по отношению к холодной океанской воде, проникающей в тонущий корабль. Почти весь последний час они бродят в этой воде, и никто из них даже ни разу не вздрогнул. Наверное, их согревала любовь.
41. При крушении корабля с кормы падает пассажир и ударяется о массивную металлическую деталь корабля (весом пару-тройку тонн), а она пружинит под ним как поролоновая.

Деньги в кино

Между прочим, в американском кинематографе с 1920-х гг. запрещено законом показывать на экране настоящие деньги или их достоверную имитацию. В 20-30-х гг. в американском кино показывали поэтому настоящие, но вышедшие из обращения деньги - главным образом доллары Конфедерации (которых было напечатано несколько десятков миллионов, т.к. инфляция на Юге в годы гражданской войны была очень сильна) и доллары Мексиканской республики, вышедшие из обращения после 1917 года (тоже сильнейшая инфляция и миллионы бумажек).

Постепенно закон смягчился, и теперь ряд голливудских фирм печатает "prop money" для киносъёмок, иногда чрезмерно реалистичные, как в случае с компанией Indepenedent Studio Services, которая для съёмок "Часа пик-2" напечатала несколько миллионов "фальшивых долларов" для эффектного разбрасывания их над улицами города в одной из сцен фильма. Большую часть этой бумажной массы разнесло ветром, и их растащили; но бумажки были настолько убедительны с виду, что следующие несколько месяцев Секретная Служба замучилась изымать их из касс магазинов и бензозаправок по всей Калифорнии.

"Белое солнце пустыни" - интересные факты

1. Даже после многочисленных переделок руководство Мосфильма осталось недовольно качеством фильма. Директор Мосфильма так и не подписал акт о его приёмке.

2. В процессе производства руководство обвиняло  В. Мотыля  в творческой непригодности, перерасходе средств и проблемах с дисциплиной на съёмочной площадке.   Фильм, снятый на две трети, хотели закрыть. Его спасло только то, что Министерство финансов отказалось списывать более 300 тыс. истраченных рублей.

3. Даже после повторной экспедиции, где режиссёру пришлось полностью переделать концовку и несколько ключевых сцен, картину отказывались принимать. Пришлось внести ещё 27 правок.

4. Картину спас генсек В.и, Брежнев, которому фильм очень понравился. Но картина всё равно получила вторую прокатную категорию – это означало ограниченное количество копий и практически полное отсутствие рекламы.

5. Исполнитель роли Верещагина – Павел Луспекаев, во время работы над фильмом был тяжело болен.  У него были ампутированы пальцы на ногах и он ходил в специальных ортопедических ботинках. Его самоотверженная работа над ролью так поразила режиссёра, что  образ Верещагина был серьёзно переработан и усилен. Отставной таможенник стал одним из основных персонажей фильма, хотя сам актёр не дожил до выхода картины на экран.

6. Для ролей жён Абдуллы было лишь две профессиональные актрисы. Остальных нужно было искать где придётся. Съёмки происходили в Дагестане и Туркмении - местные женщины отказывались сниматься. Поэтому роли жён играли случайные люди, например, продавщица из магазина «Синтетика», журналистка, баскетболистка. Потом, когда съёмки затянулись и массовка стала капризничать – в качестве жён стали выступать солдаты.

7. Лошади, найдённые для съёмок, боялись выстрелов. Кахе Кавсадзе (Абдулле) пришлось стрелять, сидя на ассистенте.

8. Сразу после выхода на экраны СССР картину выдвигали на соискание Государственной премии СССР, но награду в 1970 году получила картина «У озера». В советское время фильм так и не был удостоен каких либо официальных регалий. В конце концов, уже после распада СССР,  по личному указу Б.Ельцина фильм всё же получил Государственную премию России.

9. Сначала на главную роль пригласили актера Георгия Юматова. Зная о его пристрастии к алкоголю, режиссер поставил условие: уйдешь в запой - сниму с фильма. Однако, прямо накануне съемок Юматов «сорвался»: напился и ввязался в драку. Все лицо актера было в синяках, которые не смог бы скрыть ни один гримёр. Ни о какой главной роли после этого не могло быть и речи.  Пришлось срочно менять актёра – на главную роль пригласили Анатолия Кузнецова, срочно вызвав его из Москвы.

10. Многие сцены были вырезаны или изменены, потому что московское начальство сочло их слишком жестокими по отношению к зрителю. Например, сцену когда сходит с ума жена погибшего Верещагина пришлось вырезать, а сцену с закопанным Саидом - переснять.

11. Фильм изначально задумывался как очередной «наш ответ Голливуду» на ниве вестерна - нечто, вроде, «скачи и стреляй».  Режиссёр сознательно отказался от этого стиля, решив, что подражать  американцам на их же поле – нелепо.

12. Сцены в музее были сняты в древнем Мерве - городе, основанном Александром Македонским.

13. Хотя фильм с успехом прошёл в 130 странах мира, не повезло ему, пожалуй, только в Марокко. Как объяснил Анатолию Кузнецову работник советского посольства, у марокканского короля Хасана II было две жены. И ему стало обидно, что у простого русского солдата их девять. Актёр так и не понял, почему король решил, что это жёны главного героя, а не Абдуллы.  Возможно, это был восточный юмор, а «восток – дело тонкое».

Худший режиссёр всех времён

По мнению некоторых кинокритиков им является Эдвард Вуд младший (1924-1978) — американский режиссёр, актёр, продюсер и сценарист.

Например,  такое звание дали ему два кинокритика — Майкл и Гарри Медвед — в своей книге «The Golden Turkey Awards» в 1980 году (то есть через два года после смерти Вуда).

Вуд делал свои фильмы за несколько дней, используя минимум средств. Даже самая неудачная сцена почти никогда не переснималась. Все картины Эда представляли собой поистине фантастическое зрелище: летающие тарелки из фольги, подвешенные на веревочках, герои, старательно отбрасывающие тени на копеечные декорации, использование никем не востребованной документальной хроники в качестве спецэффектов, полное отсутствие режиссуры и оператор-дальтоник — все это гарантировало непередаваемое качество кинополотнам начинающего режиссера.

В фильмах Вуда работала масса его друзей: прорицатель Крисвелль, трансвестит Банни Брэкинридж, борец Тор Джонсон, телеведущая Вампира. Вуд снимал очень и очень быстро: до 30 сцен за рабочий день, практически не делал дублей, даже если оригинал никуда не годился. В дело шло все!

Актерским и режиссерским кинодебютом Вуда стал фильм "Глен или Гленда", в котором он сыграл главную роль. Это едиственный фильм Вуда имевший профессионального продюсера — Джорджа Вайса, владельца студии Screen Classics. Фильм провалился. Небольшую роль в фильме сыграл любимый актер Эда Бела Лугоши, пристрастившийся к наркотикам. Изначально фильм носил рабочее название "Я поменял свой пол" и в рабочем варианте повествовал историю трансексуала Кристин Джоргенсен. Но после того как Кристин отказалась от предложения, Вуд написал новый автобиографический сценарий и переименовал фильм в "Глен или Гленда".

Все остальные фильмы продюсировали и финансировали не имеющие никакого отношения к кинематографу люди. Например на съёмки фильма "Невеста монстра" выделил деньги владелец скотобойни из Техаса Доналд МакКой, в этом же фильме снялся его сын Тони МакКой. Не менее комичными были процесс съёмок и его подготовка. Так для одного из эпизодов фильма "Невеста монстра" Вуду понадобился осьминог, но в связи с отсутствием денег Вуд украл резинового осьминога со склада студии Republic Studios. Однако в процессе кражи у осьминога было оторвано одно из щупалец, кроме того Вуд забыл мотор, который обеспечивал "жизнедеятельность" осьминога. Пришлось снимать без мотора — Вуд попросил Лугоши сделать вид будто его душит этот осьминог.

Самую удачную картину режиссера, "План 9 из открытого космоса", неожиданно для самой себя профинансировала Южная Баптистская церковь, в которой съёмочной группе пришлось пройти обряд крещения, а в самом фильме снялся один из членов церкви. Летающие тарелки для картины были куплены в детском игрушечном магазине. После завершения фильма ещё два года искали компанию, которая согласилась бы выпустить в прокат сей шедевр.

В конце шестидесятых годов Вуд начал снимал порнофильмы, где иногда выступал в качестве актёра.  Они оказались настолько плохими, что его прошлое "творчество" даже получило некоторое признание. Став алкоголиком, он умер в возрасте 54 лет в 1978 году. В конце жизни режиссера преследовали серьезные финансовые проблемы, и он часто продавал свои сценарии всего за 100 долларов.

В 1994 был снят биографический фильм об этом режиссёре.
Эд Вуд / Ed Wood (реж. Тим Бёртон, Джонни Депп)

Впрочем, этот фильм провалился в прокате, что весьма  символично.